Содержание

купальники оптом в Киеве ; Офисные угловые столы купить офисные перегородки и офисные стулья недорого. ; НАСТОЯЩИЙ МАНИКЮРНЫЙ НАБОР SOLINGEN в Москве. Доставка курьером ; сколько стоят оригинальные подарки в москве? ; Kate tells me: largest hosting with wide channel ; Superior domain transfer faq bureau ; телевизоры всех типов в Киеве. ; ноутбуки по низким ценам

Глава 1

Глава 1. Классическая фотография

Предыстория

Фотографией до недавних времен занимались тысячи фотолюбителей. Что их так притягивало в фотографии? Сделав всего лишь несколько снимков, фотолюбитель начинал иначе смотреть на окружающее, на природу, на людей. Он искал красивый, необыкновенный вид, ловил уникальный кадр. Его сердце билось в волнении, когда он в своей маленькой фотолаборатории (в ванной комнате) при красном свете фонаря опускал отпечаток в проявитель и ждал момента, когда начнет проступать изображение.

Самые увлеченные носили с собой целые чемоданы фотопринадлежностей - сменные объективы, светофильтры, фотоэкспонометры, запасные кассеты. Они экспериментировали с выдержками, с проявителями, с разными сортами фотобумаги. Разрабатывались точные реле времени, увеличители. Для них выходили специальные книги по фотоделу, фотосправочники, фотожурналы, фотоальбомы, руководства. Для них устраивались выставки фотографий, объявлялись конкурсы на лучшую фотографию.

Но технический прогресс всегда служит для ленивых, и они от него уже многое получили. Максимум, что сейчас требуется от человека - это нажать на кнопку. Можно "путешествовать" лежа на диване, переключая с помощью дистанционного пульта каналы ТВ. Чтобы вскипятить воду, не нужно колоть дрова и разжигать огонь, достаточно нажать на выключатель на электрическом чайнике. В фотографии технический прогресс привел к тому, что владельцу фотоаппарата не нужно ни о чем думать. От него требуется только выбрать кадр и нажать на спуск. Камера-автомат сама определит выдержку, наведет на резкость, включит, если темновато, фотовспышку, перемотает фотопленку. Вам остается только сдать пленку в фотолабораторию, и в тот же день можно получить готовые цветные отпечатки.

Но вот результат технического прогресса - фотография из разряда искусства перешла "на поток". Поле деятельности в фотографии для творческих людей резко сузилось.

Но, слава Богу, наше время - это время стремительного развития вычислительной техники, и к чему бы ни прикоснулась "рука" компьютера, все преображается как по волшебству. И вот компьютер прикоснулся к фотографии. При этом открылись такие возможности, о которых фотографы прежних лет перевернулись бы в гробу от зависти.

В то же время открывшиеся возможности обнажили противоречие. Оно заключается в том, что творческие люди - фотографы - боятся компьютеров, а молодежь, которая владеет премудростями цифровой техники, не знает азов фотографического дела. То есть фотографы не владеют таким инструментом, как компьютер, а компьютерщики не владеют таким инструментом, как фотоаппарат (умение нажать на кнопку "Спуск" еще не означает умения фотографировать).

В настоящей части предпринята попытка соединить все воедино: показать фотографам те возможности, которые открывают цифровые технологии.

Итак, начнем с того, что у вас есть цифровая фотография. Она может быть получена либо с помощью цифрового фотоаппарата, либо с помощью сканера - обычную фотографию или слайд можно перевести в цифровую форму. Что же это дает?

Цифровая ретушь

Фотография с пропуска

Производя чистку содержимого ящиков своего письменного стола, я обнаружил среди мусора две скрученные бумажки. Оказалось, что это обрывки фотографии с заводского пропуска. Фотография была стандартного размера 3x4 см, в уголке - заводская печать. Фотография сначала была исчеркана синими чернилами, а потом ее, видимо, пытались отодрать с пропуска, но не удалось - она "разорвалась, причем самым неудачным образом - линия разрыва прошла через левый глаз.

Наклеив на бумагу эти два лоскутка, я отсканировал их с разрешением 300 точек на дюйм. И вот что получилось

Рис. 1.1. Фотография с пропуска

Итак, наша первая задача - соединить разорванные части. Для этого необходимо какой-нибудь один из оторванных фрагментов фотографии оформить в виде выделенной области. Маскируем нижний фрагмент фотографии. В нашем случае для выделения области удобно применить инструмент Magic Wand (волшебная палочка), помещающий в выделенную область все смежные пиксели, цветовые значения которых попадают в определенный диапазон Tolerance (допуск). Выделенную область оформим в виде объекта (режим Сору). Объект является "плавающим", то есть его можно перемещать по фотографии в любом направлении. Установим Tolerance равным 10, что определяет максимальное отклонение - на сколько могут отличаться цветовые значения смежных пикселов от того пиксела, по которому был сделан начальный выбор мышкой. Если допуск задать равным нулю, то в выделенную область включатся только пикселы с одинаковыми значениями. Если же допуск задать равным 255, то в выделенную область включатся все пикселы без исключения. В нашем случае удобство выделения правильных границ области облегчается тем, что фотография имеет однородную белую рамку и на линии разрыва также преобладает белая линия. Но для более точного выделения линии разрыва можно применить и другие инструменты, например Lasso (лассо).

Добившись правильного задания границ области, выделим объект и будем его перемещать. Это можно сначала делать непосредственно мышкой, а затем на этапе окончательного совмещения нужно перейти к управлению с помощью клавиш со стрелками. Для точного совмещения рекомендуется увеличить масштаб изображения. Но все равно совместить фрагменты так, чтобы между ними не были видны следы разрыва, невозможно. При разрыве фотографии бумага отрывается микрослоями в ту и другую сторону одновременно, при этом часть фотослоя отслаивается и отскакивает. К тому же при сканировании края фотографии появляются шумовые эффекты. Поэтому для лучшей стыковки необходимо на фотографии выбрать участки с четкими контрастными деталями, по которым можно легко выявить несовпадение (см. рис. 1.2).

Рис. 1.2. Подгонка стыка

Итак, в результате стыковки линия разрыва все-таки осталась, но она стала достаточно тонкой. Теперь можно на фотографии выровнять края, обрезав все лишнее. Для этого необходимо объединить объект с фоном и запустить команду Crop (рамка). На экране появляется изображение как бы склеенной и вырезанной из белой рамки фотографии (рис. 1.3).

Рис. 1.3. "Склеивание листочков"

В принципе фрагменты фотографии можно было бы склеить настоящим клеем, подогнав их вплотную друг к другу, но эту склейку уже нельзя будет исправить. Виртуальное склеивание может выполняться сколько угодно раз до тех пор, пока не будет достигнут наилучший результат.

Теперь можно перейти к ретуши царапин и чернильных следов. Основой ретуши является клонирование. Этот инструмент представляет собой комбинацию кисти и пипетки. Пипетка снимает копию с небольшого неповрежденного участка на фотоизображении, а кисть переносит ее на соседний, дефектный участок. Начнем с работы, не требующей большой сосредоточенности - с зачистки фона. Запустим команду Clon (клонирование), причем для быстроты работы диаметр кисточки можно задать большим (60). Край кисти можно задать мягким (Soft - 100%). Начинаем с углов и двигаемся к голове, замещая следы чернил клонируемыми участками фона (рис. 1.4).

Рис. 1.4. Ретушь фона

В нашем случае процедуру очистки фона можно значительно ускорить, принимая во внимание, что при фотографировании на пропуск фон всегда однотонен. Поэтому здесь достаточно сначала маскировать область фона, а затем залить ее однотонной заливкой. Это можно сделать инструментами маскирования - волшебной палочкой и Lasso. Создав маску, нужно размыть ее края с помощью настройки Feather (размытие). Если размытие не использовать, то маска сохраняет вид с границами, как будто бы вырезанными ножницами. Запустим фильтр однотонной заливки, выбрав с помощью пипетки подходящий цвет фона. И вот мы подошли к самой кропотливой и ответственной работе - ретуши лица. Здесь диаметр кисточки нужно значительно уменьшить (20). Для получения хорошего результата клонируемый участок фотографии нужно выбирать как можно ближе к линии склейки. Ретушь чернильных следов путем клонирования оказывается еще более сложной задачей. Это вызвано тем, что на такой маленькой фотографии - ее размер всего 3x4 см - даже на ширине чернильных линий происходят изменения градиента освещенности рельефных частей лица. Клонируя лицо вдоль чернильных линий, нужно обращать внимание на рельеф лица - нос, губы, глаз, брови, подбородок - и смотреть на то, как лежат на них блики и тени. Соответственно этому нужно выбирать участки клонирования - по ту или другую стороны от чернильной линии, стремясь сохранить градиент на ретушируемой части. Еще раз повторюсь, здесь нельзя торопиться, "чистка" лица требует раздумий, сосредоточенности и аккуратности (рис. 1.5).

Рис. 1.5. Ретушь лица

Теперь восстановим часть кофточки, которая пропала в правом уголке в месте для печати. Для этого воспользуемся тем, что кофточка симметрична. С помощью инструмента "волшебная палочка" выделим область левого (по отношению к нам) плеча и оформим ее в виде объекта (режим Сору). Отобразим этот объект зеркально по горизонтали с помощью команды Flip Horizontal и переместим на правое плечо, закрыв печать. Хотя на снимке плечи кажутся симметричными, но симметрия здесь не абсолютна. Поэтому придется выполнить еще дополнительную подгонку с помощью того же клонирования. (Заметим, что при любительской съемке на фотографиях часто бывают "отрезаны" плечи, ноги, руки и т. п. Но человек симметричен - у него две руки, две ноги, два глаза и т. д., поэтому есть резерв для реставрации. Так, например, если отрезан правый ботинок, то можно скопировать левый ботинок, отобразить его зеркально и вставить на место недостающего). Закончив эту работу, сделаем небольшую паузу и посмотрим, что получилось (рис. 1.6).

Рис.1.6. Фото после реставрации

Следы склейки ликвидированы, чернильные каракули стерты. Более того, восстановлено даже то, чего и не было на фотографии - я имею в виду часть одежды, принесенную в жертву заводской печати. Но если мы переведем взгляд с портрета женщины на фон, то увидим, что он невыразителен. Ну, это и естественно -ведь снимок не художественный, а для служебного пользования, для вахтера. Вахтер не должен отвлекаться на изучение фона. Главное в его работе - быстро определить, совпадает ли лицо на фотографии с живым лицом. Рассмотрим еще некоторые примеры применения цифровой ретуши фотографий.

Фотография на пляже

Рассмотрим фотографию, сделанную на пляже (рис. 1.7).

Рис.1.7. На пляже

Здесь, кроме основной центральной группы, мы видим двух достаточно полных посторонних мужчин, справа загорает еще один мужчина, а в левом углу сидит ребенок (хотя он, может быть, и не мешает). Сфотографироваться на переполненном пляже так, чтобы в кадр не попали посторонние, часто просто невозможно. Подобные фотографии, перегруженные лишними деталями, встречаются довольно часто. И здесь цифровая ретушь позволяет избавиться от лишних деталей так же, как мы избавлялись от следов чернил на фотографии с пропуска - с помощью операции клонирования (рис. 1.8).

Рис. 1.8. После ретуши

На месте мужчины справа появилось свободное место, там мы видим гальку. Она склонирована со свободного куска пляжа в левой части фотографии. Вместо мужчин, которые находятся сзади группы, оказались кусты. Таким образом, цифровая ретушь позволила скорректировать композицию. Отсутствие на пляже посторонних передает нам радостное ощущение свободы, а четкая композиция фиксирует глаз на главном - на группе родителей с детьми.

Старые фотографии

У многих из нас еще сохранились старые фотоальбомы, где хранятся старые пожелтевшие фотографии давно умерших родственников. Такой альбом есть и у меня дома. Вот мои предки (рис. 1.9).

Рис. 1.9. Старая фотография

В черном костюме торжественно стоит мой прадед, а рядом в национальном свадебном наряде юная невеста, моя прабабка. Какое в них достоинство, какая торжественность!

По всему видно, что фотографирование - это торжественный акт, к которому долго готовились.

Снимок сделан в 1916 году. И хотя фотография выполнена на толстой картонке, время не пощадило ее: уголки помяты и изломаны, фотослой поврежден во многих местах. Появились пятна. Но даже несмотря на это она не потеряла своего очарования.

Если сравнить эти дефекты с тем, что было на фотографии с пропуска, то здесь ситуация проще. Размер фотографии здесь больше, а толщина трещин меньше. При этом, хотя трещин и больше, но на лицах мы видим всего четыре-пять трещинок.

Поэтому здесь работа с цифровой ретушью доставляет громадное удовольствие. С помощью цифровой ретуши можно слишком темные участки фотографии осветлить, а слишком светлые - притемнить. В вялую фотографию можно вдохнуть жизнь с помощью фильтра Equalize (выравнивание), а с помощью Mode Duotone (режим дуотон) придать фотографии теплый цвет сепии (рис. 1.10).

Рис. 1.9. Старая фотография

По всему видно, что фотографировРис. 1.10. Старая фотография после ретуши

Таким образом, цифровая обработка позволяет не только реставрировать фотографию, но и сделать ее лучше, чем она была на самом деле. Рассмотрим это положение на примере улучшения фотографии с пропуска.

Фотография с пропуска. Продолжение

Мы остановились на том, что однотонный фон необходим для фотографии на документ, но он обедняет фотографию. Чтобы можно было изменить фон, не затрагивая при этом лицо и волосы, нужно сделать маску для фона. В нашем случае с помощью Magic Wand можно быстро выделить фон, так как он достаточно однороден. В фотоателье для получения художественных снимков, чтобы четче "отделялись" волосы от фона, применяют специальную подсветку фона либо ставят софит за головой. Такой свет называется контровым. Тогда на фотографии волосы как бы светятся. Этот фотографический прием можно воссоздать на уже "отснятой" цифровой фотографии, выбрав заливку Fountain Fill - Rectangular.

Другой фотографический прием - это сепия. Сначала этот термин, соответствующий названию одной из коричневых красок, использовали художники, именуя так один из приемов графической техники. Потом это название прижилось в фотографии. Эффект сепии обозначает тоновое изображение, но не серое, а в градациях, чаще всего теплого цвета - коричневого или красноватого. Этот эффект очень хорош для портретов, а значит, и для нашей фотографии. Для этого в меню выберем PhotoLab и запустим MonoChrome - Sepia (рис. 1.11).

ание - это торжественный акт, к которому долго готовились.

Рис 1.11. Контровый свет

Цвет сепии можно также получить при переходе в режим Дуотон. Да, сепия хороша, цвет волос оказался близок к натуральному. Жаль, что в книге печатаются фотографии только в градациях серого.

Так-то оно так, но руки так и чешутся что-нибудь еще улучшить. Видно, что эта фотография сделана в ателье. Лицо на фотографии напряжено и это непроизвольно передается тебе, когда ты смотришь на фотографию. При съемке в ателье, и особенно при съемке на пропуск, всегда чувствуешь себя не в своей тарелке - маленькая комнатка, яркий электрический свет слепит глаза, головку повыше, не двигайтесь, смотрите на меня, не моргайте, не дышите.

То ли дело съемка на природе, когда душа раскрывается мягкому солнечному свету, когда глаз отдыхает от просторов. Поэтому, если мы сделаем фон в виде стены из плит ракушечника, то тем самым вызовем ассоциацию природы, пространства. Ракушечник, кроме того, привносит ощущение теплого камня, солнечного света, покоя. Этот камень никогда не раскаляется от солнца, как гранит. Прикосновение к нему комфортно. Воспользуемся заливкой Bitmap Fill и выберем для заливки Sponge-2.

Получился живой портрет на фоне теплой стены (рис. 1.12).

Рис. 1.12. Снимок у стены

Да, но если бы за стенку цеплялось какое-нибудь растение, плющ или хмель, то стена стала бы, если так можно выразиться, "гуманистичней". А если на стену еще "посадить" и бабочку? Могла она прилететь и сесть рядом? Могла. Если человек спокоен, не дергается и не машет руками, то не исключено, что бабочка усядется где-нибудь поблизости. Мы же идем от обратного - если мы видим на фотографии бабочку, то подсознательно ощущаем покой, тишину и негу. Так создадим их - покой, тишину и негу. Согласны? Хорошо! Осторожно посадим на стену бабочку. Вот так. И еще одну.

А если мы еще попробуем изменить прическу нашей терпеливой пациентке, сделать ее более пышной. А? - Нельзя. - А почему? - Украшательство. Так не было... Так, а если я скажу, что это моя жена, тогда как ...можно? Так, накрутим кудряшки. Каким образом? Да все так же, клонированием. Берем завиточек вот тут у лба и клонируем, вот сюда и сюда. Еще раз, и еще повторим несколько раз. Получилось пышно. Отлично!

Раз есть свет, то должна быть и тень. Она усиливает иллюзию солнечного света и создает иллюзию объема. Где же она должна быть? А где был источник света? По теням на лице от носа и губ можно определить направление на источник света. Впереди слева и немного выше лица. Соответственно прикидываем, куда в этом случае упадет тень от головы.

Создадим тень с помощью инструмента Drop Shadow. В природе за счет многократных отражений солнечного света от окружающих предметов тень обычно имеет нечеткий, размытый край. Для размытия тени воспользуемся командой Blur (размытие), а именно командой Gaussian Blur (размытие по Гауссу). И передвинем тень на ее место. Так, теперь еще чуть-чуть подправим. Добавим простора, расширим поверхность стены. Да и не мешает добавить немножко кофточки снизу, а то торчит одна голова. Кстати, голова именно торчит! Ее нужно немножко наклонить. Вот так, чуть-чуть вправо. Для настроения и живости. Да, одну головку, без тела. Как? С помощью маски, маскировать голову, потом создать объект "Голова" и наклоняй голову куда хочешь, хоть влево, хоть вправо, и просить никого не надо. Вот так (рис. 1.13).

Рис. 1.13. Портрет на природе

Как теперь? Лучше? Да, стало лучше. И голова стала естественнее, но лицо все-таки напряжено. Нужна улыбка. Сделаем? Улыбку не гарантирую, а вот полуулыбку, как у Джоконды, можно попробовать...

- Стоп! Хватит! Ведь так не было! Не было каменной стены, солнца, бабочек, такой пышной прически, и при съемке голова у женщины торчала прямо, а не с наклоном. - Ну и что, что не было. Но могло же быть!

Вот такие вопросы возникают при применении цифровой ретуши. Поэтому есть смысл на эту тему немного пофилософствовать.

Философские вопросы ретуши

Если уж на то пошло, так может быть! Достаточно взять эту фотографию и прямо сейчас пойти в парикмахерскую! Сделайте мне красиво, как у меня на фото. И что? Добавят шиньон, но сделают. Спорим? То-то! Были бы деньги. Какое же это украшательство? Ну, что же, тогда можно?

Ретушь появилась одновременно с фотографией. Сначала она входила в технологический процесс, служа для исправления технических огрехов, которые возникали в фотографическом процессе - царапины на пленке, пылинки. Потом оказалось, что с ее помощью можно исправить некоторые дефекты лица, убрать веснушки, бородавки, прыщики, сгладить морщинки, то есть с помощью ретуши человека можно сделать моложе и красивее. Человек хочет хорошо выглядеть. Женщины скрывают свои недостатки с помощью косметики, макияжа, даже идут на косметические операции, чтобы выглядеть моложе и красивее.

Все это можно сделать на компьютере. По своим результатам компьютерная ретушь подобна косметическим операциям, но совершенно безболезненна. Она позволяет омолодить женщину, сгладить морщинки, убрать бородавки, вставить недостающие зубы, а если они уже вставлены, то их можно выровнять. Можно изменить прическу, навести румянец, изменить цвет одежды, продеть в уши серьги, повесить кулон, сделать полуулыбку, придать голове наклон в ту или иную сторону, можно добавить тени, заменить фон. Из любой девушки можно сделать красавицу и поместить ее в красивый, сказочный мир.

Возникает вопрос, где та грань, за которой пропадает правда жизни и начинается, говоря языком газет прошлых лет, "лакировка действительности"? По большому счету лакировка действительности начинается уже в процессе подготовки к фотосъемке. Девушка одевает платье, не свое, а взятое напрокат, делает такую прическу, с которой ее никто никогда не видел, или одевает парик, неотличимый от настоящих волос, накладывает макияж, то есть меняет свой облик - и вот фотография подтверждает, что действительно в момент фотосъемки девушка была такой красивой. Пусть это было не долго, но это было. А если сделать все наоборот, изменить не облик девушки, а только ее изображение? И вот виртуальная фотография, на которой девушка точно так же красива, с потрясающей прической, с эффектным макияжем, но это все получено с помощью цифровых технологий. Да, девушка не была такой, но она могла стать такой, увидев свое виртуальное изображение. Она может взять эту фотографию и пойти в парикмахерскую и заказать точно такую прическу и такой макияж? (А может и не идти, зачем? Ведь фотография "удалась", она получилась настоящей красавицей!) Так где здесь лакировка действительности и где правда жизни? Имеет ли фотограф право на вымысел?

Мне кажется, что если фотография выполняет роль документальной фотографии, тогда этой границей является правда. Было именно так! Правду нельзя приукрашивать. Но когда мы от документальной фотографии переходим к художественной (а когда мы переходим?), то в художественной фотографии допускается вымысел. Да ведь и все искусство - это вымысел! Когда мы хотим, чтобы было красиво, мы говорим - царствует условность!

Цифровая фотолаборатория

В этом разделе мы рассмотрим цифровую реализацию традиционных методов обработки фотографий.

Гистограмма яркостей

Гистограмма яркостей показывает распределение полутонов в изображении. По оси X располагаются тоновые градации или уровни (Levels) в диапазоне от 0 (черное) до 255 (белое), а по оси Y - количество пикселов каждого уровня. При этом по оси X значение 0 соответствует самому темному участку на фотографии, 255 - самому светлому, а 128 - средней (серой) точке. Характер гистограммы позволяет судить о тоновом интервале изображения. Выберем команду Level Equalization и рассмотрим Histogram (гистограмму). Видно, что фотография достаточно вялая и ее можно вытянуть как в сторону черного, так и белого (рис. 1.14).

Рис. 1.14. Гистограмма

Тоновая кривая

Тоновая кривая (Tone Curve) представляет вид зависимости яркости точки после преобразования от яркости исходной точки на фотографии. По умолчанию эта зависимость имеет вид прямой линии, но за счет манипулирования этой кривой ей можно придать любой вид. При этом можно ослабить уровень черного, вытянуть белые пятна.

Если кривой придать вид, близкий к вертикальной линии, то это приведет к получению контрастных снимков. Так работает фильтр Contrast. Контраст - это разница между светлыми и темными участками изображения. С помощью этого фильтра можно заставить сиять блеклые, жухлые фотографии, в этом его прямое назначение.

Интересные визуальные эффекты можно получить, задавая тоновой кривой, например, такой S-образный вид, напоминающий букву S, лежащую на боку (рис. 1.15). Обратный ход кривой приводит к тому, что в средних тонах усиление уровня темного вызывает осветление изображения, а это приводит к появлению дополнительных световых переходов (рис. 1.16).

Рис. 1.15. S-образная тоновая кривая

Рис. 1.16. После применения тоновой кривой

Изучение действия тоновой кривой может принести большую пользу, поскольку оно способствует лучшему пониманию процессов обработки фотографий.

Кадрирование

Кадрирование - это художественный термин, обозначающий удаление несущественной части изображения. Когда фотолюбители сами печатали свои фотографии, основным приемом, выражающим их творческий подход, было именно кадрирование. Недаром в классическом фотожурнале 60-70-х годов "Чешское фото" обучение фотомастерству производилось в основном именно на кадрировании -приводился вариант, предложенный автором, и вариант, предлагаемый редакцией.

В цифровых системах обрезка изображения осуществляется с помощью инструмента Crop (рамка). Вот фотография мальчика с коровой (рис. 1.17).

Рис. 1.17. Двойной портрет

Наиболее интересное в этом снимке - лицо мальчика и морда коровы, а вот тело коровы для нас не столь интересно, однако именно оно занимает непропорционально большое пространство. С помощью инструмента Crop вырежем наиболее информативную часть фотографии (рис.1.18).

Рис. 1.18. Фильтр Crop

Операция кадрирования связана с операцией масштабирования - раз мы вырезаем фрагмент из фотографии, то он должен быть увеличен до исходного размера. Как происходит изменение масштаба растровых изображений? Цифровое изображение можно себе представить состоящим из маленьких квадратиков.

При уменьшении масштаба программа по определенным правилам прореживает изображение, стремясь сохранить цветовую гамму. При увеличении масштаба все становится намного хуже, поскольку программа не знает, какого цвета пикселы нужно вставлять.

Поэтому в цифровой фотографии, если нужно увеличивать изображение, то предварительно оно должно быть просканировано с достаточно высоким разрешением. При масштабировании (Scale) изображение теряет резкость. Если оно слишком расплывается, то нужно применить фильтр Unsharp Mask (контурная резкость). Это чудесный фильтр, который увеличивает четкость изображения, не вызывая распространения помех.

Итак, если кадрирование - это удаление несущественного, то в цифровой фотографии кадрирование может выполнять и обратную функцию - добавление существенного!

Так, например, обратимся к рис. 1.19.

Рис. 1.19. Девушка на роликах

Здесь сфотографирована девушка на роликовых коньках. Сможете ли вы сразу сказать - едет ли она или стоит на месте, показывая, как нужно кататься на роликах? С первого взгляда определенно не скажешь. Здесь нужно разбираться.

С одной стороны, такая поза естественна для катания на роликах. Девушка начинает толчок правой ногой. С другой стороны, по отбрасываемой тени мы видим, что девушка слишком близко находится от стены, и если она начнет отталкиваться правой ногой, то неминуемо поцарапается о стену. Кроме того, в немалой степени ощущение того, что девушка стоит на месте, определяется тем, что впереди нее нет свободного пространства. Это вызывает ощущение тупика. Поэтому, если мы расширим пространство впереди девушки, то тем самым подсознательно вызовем ощущение движения. Самый простой путь - это из области, которая находится впереди девушки, создать прямоугольную маску, сформировать новый объект путем копирования, а затем отобразить этот объект зеркально по горизонтали, поместив его впереди по ходу движения девушки (рис. 1.20).

Рис. 1.20. Пространство "на ход"

Тонирование и раскрашивание

Чем нас так привлекают цветные фотографии? Можно сказать, что снимки в градациях серого мы обычно рассматриваем, включая лишь холодный рассудок, а на цвет реагируем эмоционально. Цвет всегда вызывает более непосредственный, живой отклик. А определенные цвета зачастую ассоциируются с различными чувствами или настроениями. К примеру, зеленый цвет может навести на мысли о радости, молодости и весне; при виде красного вспоминается огонь, гнев; а синий сопоставляют со льдом, водой, покоем. Именно поэтому для психических больных рекомендуют синие лампы. А сепия особенно подходит для романтических фото и портретов пожилых людей, а также для передачи, атмосферы прошлого. Раскрашивание серых отпечатков - это ручная имитация цветной фотографии. Имея опыт и вкус, с помощью раскрашивания можно получить неплохие результаты. Недаром до усовершенствования цветной пленки раскрашивание широко применялось при изготовлении цветных портретов. В XIX веке во многих студиях делали во время сеанса подробные записи об оттенке кожи, цвете волос и глаз, об одежде позирующего. Затем приглашали художника, и тот раскрашивал серую фотографию.

Существовало два способа раскрашивания - акварельными и масляными красками. Изображение, раскрашенное акварельными красками, приобретает нежные, пастельные тона. Работать акварелью нужно по влажному отпечатку (сначала его намочить, а потом промокнуть почти насухо). А масляными красками отпечаток раскрашивают, когда он уже высох.

Естественно, возникает вопрос - к чему утруждать себя такой сложной процедурой сегодня, когда существует превосходно налаженная цветная печать? Дело в том, что раскрашивание дает полную свободу в выборе цвета, что приводит к таким результатам, которых с помощью обычной цветной фотографии добиться невозможно. Вкладывая в цвет символический смысл, художник приглушает или вызывает какое-то определенное чувство. Либо, например, подобрав совершенно неестественные цвета, фотограф создает чисто сюрреалистическое изображение.

Процедура раскрашивания по сложности приближается к живописной работе, и заниматься ею могут в основном художники. Рядовому фотографу это недоступно. Но если у вас есть компьютер, то раскрашивание черно-белых фотографий станет для вас увлекательной работой.

Раскрашивание фотографий в градациях серого может иметь не только чисто эстетическое значение. В принципе на них можно реставрировать цвет. Конечно, на черно-белой фотографии цвет потерян навечно, но в то же время существуют объекты съемки, цвет которых известен. Так, если снимок сделан летом на природе, то трава и листья на деревьях обычно зеленые. Весной зелень ярче, летом трава жухнет, а осенью желтеет. Чистое небо обычно имеет голубой цвет. Можно восстановить и цвет морской воды. Цвет мебели, одежды, головных уборов можно в какой-то мере восстановить по живописным работам тех лет, по экспонатам, которые хранятся в музеях.

Вот, например, рисунок 1.21.

Рис. 1.21. Снимок в саду

Снимок сделан в саду. Поскольку на снимке множество дефектов, вкраплений, то работу нужно начать с "чистки". После этого перейдем к главному. Итак, трава и листья должны быть зелеными. Преобразовать серые тона в зеленый цвет можно с помощью фильтра Replace Colors (замена цвета), но чтобы этот фильтр воздействовал только на зелень, ее необходимо маскировать. Поскольку на снимке люди расположились достаточно плотной группой, то маскируем сначала контур всей группы, применяя инструмент Lasso, а затем инвертируем маску с помощью команды Invert Mask. Теперь, чтобы не возникло впечатление, что контур группы вырезан ножницами, нужно сгладить все углы, возникшие при обводке контуров (параметр Smooth), и размыть края маски с помощью параметра Feather.

После этого можно перейти к фильтру Replace Colors. Выбрав зеленый цвет для листвы и травы - New Color (в середине диапазона), нужно подобрать в Old Color соответствующий ему на фотографии серый тон (рис. 1.22).

Рис. 1.22. Настройки фильтра Replace Colors

Аналогичным образом можно выполнить замену цвета на одежде. Для этого сначала нужно маскировать платье, одеяло, шапочку, а затем, пользуясь воспоминаниями своих предков, искать в Replace Colors подходящие цвета именно для этого платья, одеяла, шапочки.

Чтобы усилить впечатление от сада, от его зелени и цветов, создать впечатление, что группа находится в глубине сада, можно увеличить верхнюю часть фотографии за счет клонирования.

И вот мы получаем цветное изображение, которое стоит того, чтобы его распечатать на цветном принтере в размер писчего листа. Если серая фотография ввиду своей невзрачности не задерживала вашего внимания, то теперь, после восстановления цвета, от нее трудно оторваться. Сочная зелень сада, россыпь белых цветов, спокойные, приглушенные тона одежды - все это задерживает взгляд, открывая все новые и новые детали (рис. 1.23).

Рис. 1.23. Восстановленные цвета

Здесь открывается колоссальное поле деятельности для энтузиастов. За 100 лет черно-белой фотографии человечество накопило колоссальный архив фотографий, имеющих не только личный интерес, но и историческую ценность как свидетельство эпохи. Чего стоят хотя бы дореволюционные фотографии! Но по черно-белым изображениям трудно себе представить красоту той жизни.

Возвращение цвета даст этим фотографиям совершенно новое звучание. Реставрация цвета позволит по этим фотографиям представить себе прошлую жизнь в ярких красках.

С помощью цветовой коррекции можно также восстановить цветные фотографии, сделанные в первые 10-20 лет после появления цветной фотографии. Тогда цветные снимки были еще в диковинку, цвета были неестественные и спустя небольшое время фотографии блекли. Отметим, что к настоящему времени существует широкий спектр методов цветовой коррекции изображений.

Инверсия

Одним из распространенных приемов в фотографии, призванным привлечь внимание к фотоснимку, была печать негативного изображения. Бывает так, что достаточно только "перевернуть" изображение, и оно принимает совершенно новый, неожиданный вид. В цифровых технологиях для обращения изображения в негатив применяется фильтр Inver. Он по сути является самым простым фильтром,

изменяющим цвета изображения на противоположные. Если величину яркости некоторого пиксела в одном из цветовых каналов RGB-изображения примем равной X единиц, то после инвертирования оно будет равняться 255-Х. Негативное изображение создает необычный эффект. Например, возвращаясь к фотографии девушки, катающейся на роликовых коньках, отметим единственное, что нас тревожит - близкое соседство стены. После инверсии на рис. 1.24 искажение цвета усиливает тревожное ощущение ночи - нам кажется, что девушка уже не катается, а в напряженной ночной тишине тихо крадется, прислушиваясь к малейшим шорохам.

Рис.1.24. Инверсия

Виньетка

Для создания виньеток можно использовать фильтр Vignette (виньетка). Этот фильтр накладывает на изображение маску с прозрачным овалом внутри. Оставшаяся часть маски непрозрачна. Результат похож на старомодные виньетки на фотографиях, которые были в моде в начале века, особенно, когда на фотографии запечатлялась молодая любящая пара. Чем это объяснить? Овал, внутри которого находились двое, ограничивал пространство. Это ограничение пространства, с одной стороны, как бы их сближало, а с другой стороны, защищало, отгораживая от невзгод внешнего мира. Рискну заявить, что виньетка - это своего рода фотографическая модель семейного гнездышка. Да и форма у виньетки такая же овальная, как у гнездышка. В подтверждение этой мысли сравните рисунки 1.25 и 1.26. Насколько уютнее маленькому пингвину здесь в виньетке, чем на холодных просторах Антарктиды.

ис. 1.25. Пингвины

Рис. 1.26. Овальная виньетка

Фильтр Vignette может быть применен к целому изображению либо к его маскированной части. Подстройка регулятора Offset дает возможность контролировать размер овала вокруг центра изображения. Чем больше значение, тем меньше овал.

Регулятор Fade определяет плавность перехода края овала в фон. В диалоге можно также установить цвет маски.

Виньетка может иметь вид рамки, полученной росчерком пера. Вернемся к фотографии мальчика с коровой. С помощью фильтра Frame (рамка) создадим рамку в виде виньетки с мягкой штриховкой (рис. 1.27).

Рис. 1.27. Штриховая виньетка

Легкие штрихи, забивая детали, как бы убирают прозу жизни, оставляя место духовному. Применительно к портрету мальчика с коровой это придает снимку настрой мягкого юмора. Если перевернуть фотографию, то на обороте можно прочесть надпись: "На добрую память о нашей деревне".

Рамки

Наиболее дорогие (как память) фотографии для лучшего сохранения вставлялись в рамку за стеклом и либо вешались на стенку, либо ставились на стол. Помимо чисто защитной функции рамка приобретала и эстетические свойства.

Существуют рамки различной формы, различной ширины, изготовленные из дерева, металла, пластмассы. Рамку можно купить готовую или ее можно сделать из имеющихся заготовок. Все это справедливо и для виртуальных рамок. Так, широкий набор рамок можно найти в фильтре Photo-Graphic Edges фирмы Auto F/X. Но если у вас его нет (или даже если он есть), ничто не мешает создавать вам авторские рамки. Посмотрим, из каких подручных средств и как можно делать виртуальные рамки.

Как, например, можно сымитировать дерево? С помощью маски - прямоугольника - выделим область по размеру фотографии и инвертируем ее. Теперь с помощью настройки Border (похоже на слово бордюр) выставим ширину предполагаемой рамки. Остается "залить" область рамки соответствующей текстурой (рис. 1.28).

Рис. 1.28. Рамка для фотографии

Но если эта текстура под дерево и имеет вид продольных волокон, то на боковых рейках рамки она будет идти не вдоль, а поперек. Поэтому здесь нужно идти по другому пути, имитируя сколачивание рамки из реек. Нарисуем с помощью маски (Freehand) трапециевидную форму, соответствующую верхней рейке рамки и зальем ее текстурной заливкой. После этого продублируем ее и зеркально отобразим с помощью инструмента Flip Flop. Аналогичным образом можно создать еще два объекта - две боковые рейки. Теперь остается "соединить" все эти четыре объекта (рейки) так, чтобы не были видны места соединения. На рис. 1.29 приведены некоторые профили (багет), которые можно быстро создать с помощью фильтров.

Рис. 1.29. Багет

Верхний багет получен при текстурной заливке под дерево. Второй сверху багет получен следующим образом. На всю длину багета создаются последовательно три маски в виде узких полосок и заливаются градиентной линейной заливкой в направлении сверху вниз. Затем с помощью фильтров соляризации и инвертирования создаются выпуклые ободки (как это происходит, подробно описано в главе 3).

Остальные профили строились по той же схеме, только в них для получения текстуры использовались фильтры Add Noise, Impressionist (они добавляют текстуру), Ripple (он вносит в рисунок багета ритмическую структуру типа волн).

Мы рассмотрели багет с гладкой поверхностью. Но большинство рамок имеют рельефный рисунок. Поэтому после создания рисунка, применив фильтры Emboss, Boss и Solarize (они создают рельеф из текстуры), можно имитировать выпуклый или вогнутый рисунок. Сделав рамку, в нее можно "вставить" фотографию и закрыть ее стеклом. Вопросы имитации стекла подробно рассмотрены в главе 4.

Простое комбинирование даже столь небольшого количества фильтров позволяет получать большое разнообразие багетов. Работа по созданию багетов - широкое поле для творчества.

Мы рассмотрели варианты создания виртуальных рамок, имитирующих рамки материальные. Но цифровые технологии позволяют создавать виртуальные рамки, которые не имеют материальных аналогов. В PHOTO-PAINT 8 есть специальный инструмент Image Sprayer Tool, который описан в главе 2, он позволяет одним прикосновением кисти наносить на фотографию изображения различных объектов - листьев, травы, бабочек, цветов, спортивных мячей и т. п. Накладывая мазок, Image Sprayer чередует изображения, что позволяет избежать ощущения их повторяемости. Порядок следования может быть либо случайным, либо детерминированным.

Живые рамки можно делать подобно живым изгородям. Особенно они хороши при применении, так сказать, по прямому назначению. Так, портрет садовода хорошо смотрится в обрамлении из спелых яблок или груш, огородника - в рамке из зеленого лука или красной редиски, а цветовода - в рамке из красивых цветов. Пример рамки, построенной на базе часовых колесиков, можно найти в главе 3. Мы же мальчика с коровой вставили в рамку из бабочек (рис. 1.30).

Рис. 1.30. Деревенский портрет

Приемы фотомастеров

Интересно отметить тот факт, что в фотографии векторы технического прогресса и фотоискусства расходятся. Действительно, целые институты бьются над улучшением качества фотографической пленки. Благодаря их работе фотографическая пленка достигла небывалой динамической широты, цветная пленка позволяет фиксировать миллионы цветов. Оптика обеспечивает высочайшее разрешение. Длительность минимальной выдержки затвора стала меньше тысячной доли секунды, что позволяет фиксировать стремительно несущиеся движущиеся объекты.

И что же? Если в начале получение технически качественного изображения считалось искусством, то потом, когда это становилось нормой, понятия того, что считать искусством, а что - нет, изменялось. Ведь искусство - это прежде всего ограничение в средствах выражения. Для фотоискусства характерен суровый аскетизм, отказ от технических завоеваний.

Одни фотохудожники отказываются от цвета, поскольку он отвлекает от главного, и работают только в серой гамме. Другие отказываются от полутонов и работают с контрастными черно-белыми снимками. Третьи избегают оптики высокого разрешения, полагая, что резкий снимок не может быть художественным, четвертые предпочитают использовать псевдоцвета вместо реальных цветов, пятые разрабатывают специальные приемы, чтобы ухудшить пленку и увеличить ее "зернистость"... Всего не перечесть.

Для реализации творческих замыслов в фотографии разрабатывались различные специальные приемы. Реализация этих приемов достаточно сложна и трудоемка. В то же время в цифровой фотографии создано как множество имитаций уже существующих фотоприемов (в PHOTO-PAINT для этого есть специальный комплекс программ PhotoLab), так и ведется поисков новых оригинальных приемов.

Фильтры-насадки

Со времен появления объектива разработчики оптики постоянно улучшали его характеристики, добиваясь все более высокой разрешающей способности, чтобы на снимке можно было бы различать мельчайшие детали. И они добились своего - появились фотографии, на которых все - мельчайшие поры, прыщики, волосинки - все это вдруг стало видно, а кожа человека стала выглядеть как кожура апельсина. Но после короткого периода восхищения техническим прогрессом наступила ностальгия. Оказывается, в старых фотографиях, где нет такой резкости, создается мягкое изображение, которое настраивает на особое созерцательное настроение.

Нерезкость может создать впечатление движения. Мы видим, что течет вода, хотя на снимке она неподвижна, мы видим, как играет отражающееся в воде солнце. Оказывается, хорошие снимки можно получать вообще без объектива, через маленькое отверстие в черной бумаге. В фотографии, особенно в портретной, для создания настроения необходимо смягчить изображение. Самый простой способ - надеть на объектив капроновый чулок. Более высокого качества удавалось достичь с помощью мягко рисующей оптики или специальных фильтров-насадок, одеваемых на объектив. Такие фильтры различаются по структуре поверхности и характеру действия. На поверхности фильтра формируются рассеивающие элементы в виде концентрических колец, выступов, лунок и т. п., которые отклоняют (рассеивают) часть света, проходящего сквозь объектив. Благодаря этому формируется мягкое рассеянное изображение.

Французский фотограф-профессионал Жан Кокан (Jean Coqin) предложил универсальную систему, которая включает универсальный держатель фильтров и полный набор из более чем 40 фильтров. Все вместе называется "Система творческих фильтров". Некоторые фильтры выполнены из органического стекла (цветные и градуированные фильтры), а остальные - из неорганического стекла. Фильтры можно разделить на несколько семейств:

Цветовые корректоры позволяют получать изображение в желтых, красных, зеленых, голубых и оранжевых тонах.
Дифракторы и звезды создают лучи от источников света.
Диффузоры обеспечивают различные варианты размытия изображения.
Фильтры "мульти image" позволяют получать повторяющиеся изображения.
Фильтры специальных эффектов создают радугу, туман, дождь и имитируют размытие от движения.

Трудность работы фотографа с фильтрами в том, что результат от действия фильтра не виден до тех пор, пока фотопленка не будет проявлена и фотография не будет отпечатана. При этом нужно помнить, что действие некоторых фильтров изменяется от уровня освещения (от диафрагмы). Поэтому фотограф должен заранее представить себе, какой эффект на данное изображение окажет данный фильтр. А этого можно добиться только за счет большой практики.

Совсем другое дело - работать с цифровыми фильтрами, являющимися аналогами перечисленных выше материальных фильтров. Использование цифровых фильтров в заключительной, а не в начальной, когда мы имеем дело с материальными фильтрами, стадии позволяет, получив избыточное (с позиции фотографа) изображение, применять к нему любой из фильтров до тех пор, пока не будет найдено наиболее удачное решение.

Цифровые аналоги фильтров-насадок

Получить изображение в определенных тонах, для чего предназначаются цветовые корректоры, можно с помощью преобразования monochrom. Диффузоры, служащие для размытия изображения, имитируются с помощью фильтров Blur. Для получения повторяющихся изображений вместо физических фильтров типа "мульти image" разработан фильтр cMulti. Этот фильтр позволяет регулировать форму и размер дублируемого фрагмента, количество его копий и их прозрачность. Он входит в набор фильтров Plug in Series I Photography filters. Действие фильтров специальных эффектов - радуга, туман, дождь - имитируется широким спектром фильтров типа Weather (погода). Лучи, создаваемые с помощью дифракторов и звезд, также имитируются с помощью цифровых фильтров. Естественно, что возможности цифровых фильтров по обработке изображений оказываются значительно шире перечисленных здесь фильтров-насадок, но начнем мы именно с вопросов их имитации.

Глубина изображения

Одним из способов создания глубины изображения является резкость переднего плана и размытость заднего. При фотографировании это обеспечивается за счет диафрагмирования. Имитировать эту процедуру на цифровой фотографии можно за счет применения фильтра Gaussian Blur (размытие по Гауссу). Вот на рисунке 1.31 фотография девушки на фоне фейерверка.

Рис. 1.31. Девушка с бокалом

И хотя при съемке этот фейерверк оказался немного размытым, однако он все равно отвлекает внимание от переднего плана, то есть от самой девушки. Чтобы сильнее размыть фон, воспользуемся фильтром Gaussian Blur. Для этого необходимо сначала маскировать передний план. На переднем плане у нас девушка, бутылка шампанского, бокал и металлические ножки сиденья. Выделим их с помощью маски Freehand и проинвертируем ее. Теперь применим фильтр Gaussian Blur, задав значение радиуса в 5 пикселов (рис. 1.32).

Рис. 1.32. Размытие Gaussian Blur

Сильное размытие фона привело к тому, что создалось впечатление значительного удаления фона и все наше внимание привлечено только к девушке. Богатая коллекция эффектов, размывающих изображение, хорошо представлена в фильтре (plug in) KPT Blur.

Эффект движения

При съемке быстродвижущихся объектов, таких как автомобиль, мотоцикл, велосипед, поезд и т. п., фотографы используют два основных приема - съемка неподвижной камерой и съемка камерой, движущейся следом за объектом. В первом случае объект получается смазанным, а фон резким. Во втором случае, поскольку фотограф ведет камеру следом за движущимся объектом, объект получается резким, а фон смазанным.

И тот и другой приемы съемки движущегося объекта могут быть симитированы с помощью фильтра Motion Blur. Для имитации съемки следящей камерой фильтр Motion Blur нужно применить к фону, тогда движущийся объект маскируется от действия фильтра (рис. 1.33, слева). Для имитации съемки неподвижной камерой достаточно активировать движущийся объект и применить к нему фильтр Motion Blur (рис. 1.33, справа).

Рис. 1.33. Размытие Motion Blur

Фильтр Radial Blur (радиальное размытие) имитирует размытие, которое возникает при фотографировании вращающегося изображения. Чем дальше от центра вращения, тем выше линейная скорость, тем сильнее должно быть размытие. Этот фильтр хорошо работает с изображениями, в которых выделяются небольшие, мелкие детали.

Поэтому целесообразно предварительно применить Add Noise, создающий на однотонных поверхностях случайным образом распределенные точки. Применение фильтра Radial Blur может усилить экспрессию снимка (рис. 1.34).

Рис. 1.34. Размытие Radial Blur

Вот красивая девушка держит в руках бокал шампанского. За ее спиной что-то крутится на бешеной скорости, карусель - не карусель, создавая ощущение вихря, призывая и вас отдаться общему веселью. Передний план тут такой же, как было описано выше, а фильтр Radial Blur применен к фону. Здесь важно правильно выбрать центр вращения.

Фильтр Blur Zoom (наплыв) создает эффект движения на нас. Этот эффект (наплыв) возникает при быстром изменении фокусного расстояния зум-объектива (zoom). Благодаря этому объективу фотограф может приблизиться к объекту съемки или отдалиться от него, не сходя с места. Все, что находится на периферии, размывается. Этот фильтр также хорошо работает с изображениями, в которых выделяются небольшие детали. Поэтому для повышения эффекта к исходной фотографии можно применить фильтр, создающий на однотонных поверхностях некоторые неоднородности. В качестве примера рассмотрим рисунок 1.35.

Рис. 1.35. Размытие Blur Zoom

Здесь для создания таких неоднородностей был использован фильтр Pointillist при Size=10, а затем фильтр Blur Zoom с параметром Amount, равным 20. За счет применения этого фильтра нарушается картина покоя, возникает впечатление взрыва.

Соляризация

Слово "соляризация" восходит к латинскому Solaris - солнечный. Применительно к фотографии оно обозначает превращение негативного изображения в позитивное. Это происходит, когда фотопластинку или фотопленку выставляют на мгновение на солнечный свет. За счет этого из изображения вымываются темные области. Фильтр Solarize имитирует этот фотографический прием.

Чтобы понять, что дает нам цифровой фильтр Solarize, посмотрим, как выглядела техника соляризации. Один из ее энтузиастов, чешский фотограф Владимир Сиручек описывал ее следующим образом. Все негативы размером 6x6 он увеличивал на диапозитивы 13x18. Диапозитив освещал с минимальной выдержкой, чтобы удлинить время проявления. При этом устранялись полутона, получались белые тени. Затем он освещал диапозитив прямым светом от лампы в 60 Вт в течение 4 с и после этого вновь его долго проявлял в контрастно работающем проявителе. Как видим, технология получения отпечатка в манере соляризации необыкновенно сложна.

В цифровом фильтре Solarize не нужно выносить изображение на солнечный свет. Этот фильтр, как и Invert, трансформирует цвета в их противоположные значения, но в отличие от Invert (который производит абсолютный эффект, полностью обращая изображение) здесь вы контролируете интенсивность эффекта, достигая различных результатов. В книгах по обработке изображений соляризация трактуется следующим образом. Обозначим яркость точки некоторой величиной Ъ. Тогда, если Z<128 (лежит в полосе от серого до черного), то это значение не изменяется, то есть новое значение яркости этой точки X равно старому (X=Z); в противном же случае для значений яркости, лежащих в полосе от серого до белого, цвет меняется на дополнительный X=255-Z, то есть для него генерируется негатив. Таким образом, при соляризации возникают новые полутона, при этом динамический диапазон уменьшается в два раза и после применения соляризации нужно прибегать к корректировке гистограммы.

Но оказывается, что один и тот же фильтр Solarize в PHOTO-PAINT и Photoshop работает по-разному. В PHOTO-PAINT в эти формулы нужно добавить сомножитель 2, то есть если Z<128, то X=2xZ, в противном случае X=2x(255-Z). Сомножитель 2 указывает на то, что после каждого применения соляризации динамический диапазон удваивается, что в конечном счете может привести к постеризации. Более подробное описание соляризации дается в главе 3.

В литературе отмечается, что лучше всего результат соляризации заметен на цветных изображениях. Однако наш опыт показал обратное - эффект от применения соляризации оказывается наиболее сильным в изображениях серой градации. При этом не имеет значения, когда переводить изображение в градации серого - до соляризации или после нее. Мы опробовали соляризацию как в портретной фотографии, так и в пейзажной. Ниже приведены рисунки, полученные в системе PHOTO-PAINT.

Рассмотрим пример применения соляризации к рис. 1.36.

Рис. 1.36. Девушка в купальнике

Переведем изображение в серую гамму (Mode Grey Scale) и запустим фильтр Solarize (рис. 1.37).

Рис. 1.37. Соляризация

Мы видим, как после соляризации на теле девушки возникли дополнительные блики, которые создают впечатление рельефных мышц. Можно сказать, что соляризация приводит к "металлизации" поверхности. Мы чувствуем, как девушка "забронзовела". Этот дополнительный блеск привел к тому, что изображение стало более рельефным. Но если приглядеться к левой руке девушки, то видно, как за счет растягивания динамического диапазона возник эффект постеризации, появились однотонные области в виде квадратиков. Поскольку на исходном снимке девушка сфотографирована в контровом свете, то вокруг головы и по контуру рук возник ореол.

После применения соляризации мы видим как ореол превратился в негатив и стал похож на тень, падающую от девушки на стену.

Если внимательно сравнить исходную фотографию рисунка 1.38 с фотографией, полученной после применения соляризации (рис. 1.39), то можно увидеть как в тенях - на щеках, в волосах, на плечах - возникают дополнительные блики.

Рис. 1.38. Портрет девушки

Рис. 1.39. Соляризация портрета

Интересный эффект дает применение соляризации и к пейзажной фотографии. Спокойные, созерцательные пейзажи после соляризации заряжаются энергией, возникает ощущение, что должно что-то произойти. На рис. 1.40 мы видим фотографию озера.

Рис. 1.40. Ландшафт

Мы ощущаем простор, солнце, облака, свежий ветер. Применим соляризацию, но для достижения более тонкого эффекта применим маскирование, выделив верхнюю часть снимка - небо. К ней был применен фильтр Emboss, а к нижней части, для воды - фильтр Solarize (рис. 1.41).

Рис. 1.41. Соляризация ландшафта

Соляризация придала пейзажу жесткость, возникло ощущение холодной безжизненной земли.

Фотографика

В начале века было очень популярно искусство силуэтных изображений. Силуэты вырезались из черной бумаги с помощью маникюрных ножниц. В основном были в моде портреты в профиль. Особенно изысканно выглядели женские головки, которые оживлялись кудряшками волос, бантиками, кружевными воротничками. Распространению этого увлечения способствовала и легкость полиграфической печати высококонтрастных изображений.

С появлением фотографии интерес к этому направлению искусства упал. Это и естественно, так как фотография давала больше информации, чем силуэт. Но искусство, как мы уже отмечали, - это ограничение в художественных средствах, и в 60-е годы в художественной фотографии зародилось новое направление - фотографика. Под этим понималось получение снимков без тех мягких переходов и полутонов, которые так привлекательны в фотографии, а состоящих из резко контрастных черных и белых пятен. Для получения таких снимков требовалось все контрастное: контрастная пленка, контрастный проявитель и контрастная фотобумага. Если замысел удавался, то подобные снимки вызывали восхищение - черный камыш на фоне белой глади озера, замысловатый рисунок кроны деревьев на фоне белого неба и т. п.

И вот для фотографики открываются новые возможности уже в компьютерной графике. Чтобы получить высококонтрастное изображение, достаточно воспользоваться фильтром Threshold (порог), который имеется как в Photoshop, так и PHOTO-PAINT. Этот фильтр обеспечивает квантование яркостей на два уровня, в результате чего мы получаем изображение без всяких тоновых переходов, только белое и черное. В фильтре можно плавно изменять пороговый уровень, то есть уровень, относительно которого осуществляется квантование яркости. Если изображение обладает малым динамическим диапазоном, то предварительно рекомендуется растянуть его с помощью фильтра Equalize.

Перейдем к примерам. Применение фотографики в портретной фотографии по традиции используется в мужских фотопортретах, ибо создает впечатление сильного характера. Но поскольку у большинства современных девушек характер такой же сильный, как и у мужчин, то и сфера применения этого фильтра может быть расширена. На рис. 1.42 приведен портрет девушки.

Рис. 1.42. Портрет девушки-2

У нее один глаз скрыт волосами, и все внимание приковывается к другому глазу. На рис. 1.43 приведено изображение, полученное после применения фильтра Threshold.

Рис. 1.43. Фотографика (портрет девушки)

Необычное, контрастное изображение, при котором часть лица высвечена, а остальная - в тени, невольно ассоциируется с яркой, слепящей электрической лампой. Все это вместе с черным, гипнотизирующим глазом на белом фоне лица создает впечатление резкого, бескомпромиссного характера девушки. Да, такая за словом в карман не полезет!

Но для фотографики годятся не все изображения. Это определяется тем, что в работе художника, вырезающего из черной бумаги силуэтное изображение, и в работе фильтра Threshold существует большая разница. Художник вырезает изображения контуров предметов, то есть силуэты предметов, а пользователь компьютера, применяя фильтр Threshold, получает растровые области, значения яркости в которых больше и меньше некоторого порогового значения. Эти области обычно не совпадают с силуэтами предметов. Совпадения возникают только тогда, когда предмет четко отделяется от фона. Поэтому, если на фотографии нет проработанных деталей в светах и в тенях, то применение фильтра Threshold приводит к появлению больших однотонных поверхностей черного и белого.

Однако и здесь можно попробовать применить фильтр Threshold. Для этого необходимо предварительно усилить те неоднородности, которые присутствуют в изображении, либо добавить в изображение шум. Шум снижает визуальное впечатление контраста и тем самым смягчает изображение. Добавить шум в изображение можно с помощью фильтра Add Noise (добавление шума). Этот прием был применен нами к фотографии девушки на роликах. В результате добавления шума и выбора оптимального порогового значения получился рис. 1.44.

Рис. 1.44. Добавление шума

Применим фильтр Threshold к фотографии фламинго (рис. 1.45).

Рис. 1.45. Фламинго

На гистограмме плотностей (рис. 1.46) мы видим смещение в область черного.

Рис. 1.46. Гистограмма плотностей

Изображение, полученное после применения фильтра, приведено на рис. 1.47.

Рис. 1.47. Фотографика (фламинго)

При значении порога, равном 128, хорошо очерчивается шея фламинго. Видно, как потеря цвета наделила фотографию особой магией. Контраст черного и белого создает впечатление ночи. Благодаря бликам птица хорошо прорисовывается на черном фоне. Теперь на снимке нет ничего лишнего. Ночь, тишина, лунный свет, отраженный в воде, и фламинго - от всего этого веет каким-то колдовством.

На рис. 1.48 приведен пример изображения, которое мало подходит для фотографики.

Рис. 1.48. Озеро

Здесь мы видим большие однородные поверхности, причем различия в плотности деревьев, воды и неба настолько малы, что фильтром Threshold их выявить не удается.

В результате получаются большие области белого и черного. Чтобы выявить неоднородности в этом изображении, применим соляризацию. Начнем подготовку изображения с того, что с помощью фильтра Add Noise добавим в изображение шум, а затем применим к нему два раза фильтр Solarize. Теперь можно перейти к фильтру Threshold. Выберем такое пороговое значение, при котором достигается наибольшая выразительность. Кстати, затем можно посмотреть, как будет выглядеть полученное изображение после инверсии (фильтр Invert, рис. 1.49).

Рис. 1.49. Фотографика (озеро)

Озеро, сфотографированное летом, приобрело зимний вид. Но это и естественно, ведь зимой в природе преобладают только два цвета - белый и черный. Более тонкого эффекта можно добиться, применяя фильтр Threshold не ко всему изображению целиком, а к его отдельным частям. Для этого можно использовать маски, например для выделения области воды или неба, а затем применять к ним фильтр Threshold с соответствующими настройками. Можно создать отдельный слой (объект), например ветки деревьев, обработать его, а потом наложить на остальные слои (объекты).

Заметим, что порог, относительно которого происходит квантование, выбирается исходя из получаемого эффекта. Тонкая настройка порога фильтра, легкость работы в режиме проб и ошибок, возможность сравнения различных вариантов предварительной обработки изображений - все это показывает огромное преимущество цифровой фотографики по сравнению с традиционной.

Постеризация

Постеризация - это побочный эффект квантования, проявляющийся в возникновении резких, отчетливо различимых переходов между уровнями серого. Она возникает при недостаточном количестве уровней квантования. На заре компьютерной графики их было всего 16. Чтобы избавиться от эффекта постеризации, необходимо увеличивать количества уровней квантования. Сейчас их больше 256, и, в принципе, отрицательным эффектом постеризации можно пренебречь. Хотя действие некоторых фильтров сопровождается эффектом постеризации.

Но теперь, когда побочные эффекты квантования устранены, эффект постеризации может использоваться как художественный прием. Фильтр Posterize (постеризация) удаляет градации, создавая однотонные участки. По сравнению с фотографикой здесь количество уровней квантования больше. Обычно используют 3-4 уровня. Огрубление цветового диапазона может быть использовано как художественный прием, например при построении плакатов.

Если применить постеризацию с тремя уровнями к фотографии фламинго, то возникнут большие унылые области серого. Повысить количество переходов из уровня в уровень можно, отрегулировав тоновую кривую в S-образную форму. Таким путем с последующим инвертированием был получен рис. 1.50.

Рис. 1.50. Постеризация 3 уровня

Сравните эту фотографию фламинго, построенную за счет трех градаций серого, с фотографикой фламинго, где используется всего лишь две градации. Таким путем постеризацию из врага можно превратить в друга.

Психоделика

Фильтр Psychedelic (психоделика) служит для получения необычных, экстравагантных эффектов. Он меняет цвета в изображении на яркие, кричащие - оранжевый, ярко-розовый, лимонный и т. д. Работу фильтра можно себе представить как вариацию постеризации, при которой после квантования яркости выполняется процедура перекодирования цветов некоторым случайным образом. Количество уровней перекодирования задается регулятором Level в диапазоне от 1 до 255.

Представим себе цифровую фотографию в виде трехмерного рельефа, в котором значение яркости выражается в виде высоты поверхности с максимальным значением, равным 255. Проведем секущую плоскость и всем значениям яркости, которые ниже ее, присвоим некоторый яркий цвет, то есть точки, яркость которых лежит в заданном диапазоне, получают один цвет. Чем больше секущих плоскостей, то есть количество уровней перекодирования, тем пестрее становится изображение.

Чтобы не получить при этом эффект раскраски попугая, желательно не переборщить при регулировке параметра Level. При этом изолинии, которые возникают при сечении рельефа яркостей секущей плоскостью, только частично совпадают с контурами сфотографированных объектов. Поэтому перед применением фильтра Psychedelic целесообразно предварительно сгладить исходное изображение с помощью фильтра Blur и работать не с цветными, а с серыми изображениями.

Рассмотрим несколько примеров применения этого фильтра. Так, рис. 1.51 получен после применения фильтра Psychedelic при Level=160.

Рис. 1.51. Психоделика (фламинго)

Причудливые световые пятна, созданные фильтром, создают ощущение болота, которое затягивает все живое. Последующее применение инверсии - фильтра Invert - может трактоваться как расширение психоделики, то есть как работа в дополнительных цветах. Инвертирование расширяет диапазон выбора оптимального варианта (рис. 1.52).

Рис. 1.52. Инверсия (фламинго)

Возможность получения необычных цветовых эффектов с помощью психоделики может использоваться и в пейзажной фотографии. Так, применение психоделики к фотографии, на которой запечатлена спокойная фотография спокойного вечернего моря (рис. 1.53), привела к созданию фантастической картины северного сияния (рис. 1.54).

Рис. 1.53. Парус

Рис. 1.54. Психоделика (парус)

Фотографическое зерно

При переходе с широкоформатной на узкоформатную фотопленку проблема зерна оказалась одной из главных. Сколько усилий было потрачено крупнейшими производителями пленки для уменьшения размера зерна. И вот оказывается, что зернистость может использоваться как художественный прием. Если изображение выглядит слишком размытым, то добавление шума создает ощущение четкости изображения. Это происходит потому, что человеческий глаз принимает контрастные участки за хорошую сфокусированность. Таким образом, добавление в изображение небольшого количества помех однородного шума - Uniform - может сослужить хорошую службу. Фильтр Add Noise создает эффект гранул, добавляя текстуру в изображение, в котором есть большие однотонные поверхности, при этом добавление шума в изображение сглаживает резкие световые переходы. Об этом мы писали в параграфе о фотографике. Добавление шума может использоваться как художественный прием, создающий особую атмосферу снимка. Сравните исходный рисунок (рис. 1.55) с рисунком, полученным после добавления шума (рис. 1.56). Заметим, что здесь увеличен масштаб изображения в два раза.

Рис. 1.55. Портрет девушки в кресле

Рис. 1.56. Добавление шума

Имитация освещения фонариком

Освещение необходимо не только для того, чтобы были видны все объекты съемки, оно может выполнять чисто художественные функции. С помощью искусственных источников света фотограф выявляет фактуру поверхности снимаемых объектов, обогащает снимок за счет теней и, самое важное, он высвечивает главное и прячет, убирает в тень все второстепенное.

Вернемся к исходной фотографии девушки (см. рис. 1.55). Можно сказать, что снимок зауряден. Композиция неудачна, спинка дивана нарушает баланс фона, неудачно обрезаны ноги, поэтому требуется кадрирование, лицо кажется плоским, поскольку не проработаны тени. Голубая кофточка придает снимку будничный вид. Но... во взгляде девушки что-то есть, что-то такое завораживающее, от нее исходит какая-то внутренняя сила. Как усилить это впечатление? Как раскрыть ее характер и передать настроение?

Для этого нужно уйти от быта, то есть спрятать все лишнее на заднем плане, сделав фон темным и акцентировать внимание на лице и особенно на глазах. Имитацию освещения от одного или нескольких источников света в PHOTO-PAINT выполняет фильтр Lighting Effects (эффекты освещения), входящий в семейство фильтров Render.

Но нас не должно вводить в заблуждение название. Фотография является двумерной проекцией реального мира. Поэтому с помощью цифровых фильтров освещения мы не можем обогатить снимок, не можем выявить новые свойства реального мира. Работу фильтров Render можно представить себе следующим образом. При запуске фильтра "выключается" общий свет, и фотография погружается в полную темноту. Теперь вы включаете фонарик или несколько фонариков сразу и в полной темноте пытаетесь высветить детали фотографии, именно фотографии, а не фотографируемой сцены. Если изображение состоит из нескольких объектов, то фильтр действует только на активированный объект. Таким путем, за счет выделения объектов и применения фильтра Lighting Effects можно в какой-то мере имитировать глубину снимаемой сцены.

Воспользуемся готовой настройкой Spotlight (световое пятно) для того, чтобы высветить только глаза девушки (рис. 1.57).

Рис. 1.57. Фильтр Lighing Effects

И вот портрет в полумраке, глаза в глаза, как говорят французы tete-a-tete. При таком освещении, когда создается полумрак, когда расширяется зрачок глаза, создавая особое настроение, глаза, действительно, кажутся зеркалом души.

Коллаж

Вырезать и наклеить

Коллаж произошел от французского collage - наклеивание. Этот технический прием в изобразительном искусстве заключается в том, чтобы вырезать различные изображения, например фотографии из журналов, а затем их наклеить. Здесь основной инструмент - ножницы, а материал - бумага. В фотоколлаже операции вырезания и наклеивания заменяются операцией маскирования и впечатывания.

Компьютерный коллаж реализует виртуальную технику вырезания и наклеивания. Виртуальное вырезание начинается с процедуры маскирования.

Маскирование. Когда нам приходится красить оконную раму, то, чтобы уберечь стекло от краски, мы прикрываем стекло либо картонкой, либо скотчем. Аналогично, если на фотографии необходимо "подкрасить" небо, то нужно защитить остальное изображение. Для этого создан инструмент маскирования. Итак, что нового дает применение цифровых технологий в технике "вырезать-наклеить"?

Процедура вырезания:

простота вырезания объекта;
возможность исправления допущенных неточностей и, как следствие, высокая точность вырезания объекта;
возможность размытия границ объекта.

Процедура наклеивания:

возможность точного размещения объекта;
простота наклеивания (вставки) объекта.

Объект в коллаже

Качественным скачком цифровых технологий обработки изображений, позволившим им буквально творить чудеса, стало появление понятия "объект". Конечно, имеется в виду не настоящий материальный объект, который реально существует и который можно потрогать руками, а виртуальный, кажущийся объект. Отличие нашего зрительного восприятия от восприятия компьютера заключается в том, что мы видим мир предметно, у компьютера же формируется цифровая карта, в которой значения яркостей, попадающих в поле зрения, преобразуется в цифровые значения. Мы выделяем объекты из фона, и что считать в данный момент фоном, а что объектом, решает сам человек. Компьютеру это не]по силам. Но стоит человеку выделить объект, как картина кардинально меняется. На фотографии группа людей. Вот красивые женщины, статные мужчины, море. Но для компьютера это все едино, это background (фон). Теперь с помощью маски выделим кого-то (обведем контур) и оформим эту выделенную область в виде объекта. Этому объекту присваивается имя. Теперь мы имеем объект и фон, то есть все остальное. Этот объект можно переместить в другое место, продублировать или уничтожить. Если обычный объект не может одновременно находиться в двух местах, то виртуальный объект благодаря операции копирования (клонирования) может быть одновременно и здесь, и там. Когда объектом является человек, то для нас это естественно, это соответствует нашему представлению об объекте. Но объектом может быть часть ботинка, ножка стула, складка на портьере и т. п. То есть то, что в обычном смысле не является самостоятельным объектом.

В PHOTO-PAINT объект - это битмап, не являющийся частью фона и "плавающий" над фоном. В отличие от реального объекта, объект в Photoshop или PHOTO-PAINT представляет собой двухмерную проекцию, то есть в нем нет такой характеристики, как глубина.

Поскольку объект является цифровым, то мы можем его клонировать. При этом может измениться сюжет фотографии, ее настроение. Один фламинго на исходной фотографии - это полная тишина, покой, в какой-то мере одиночество. Мы ощущаем взаимосвязь между фламинго и тем болотом, в котором фламинго стоит. Но стоит нам поместить рядом второго фламинго, как картина меняется (рис. 1.58).

Рис. 1.58. Встреча

Два фламинго стоят "нос к носу" и смотрят друг на друга. Все наше внимание привлекает теперь не болото, а взаимодействие между птицами. Мы ощущаем, что между ними возникли какие-то проблемы.

Новые возможности:

Возможность трансформации объектов: изменение масштаба, зеркальное отображение, вращение, линейные и нелинейные преобразования.
Цветовая и световая коррекция.
Изменения прозрачности объектов.

Производя трансформации, нужно постоянно помнить, что эти трансформации совершаются не над самим трехмерным объектом, а над его двумерной проекцией.

Цифровой реквизит

Человек живет среди вещей. Круг вещей, которые человек выбирает для своего окружения, характеризуют самого человека. Справедливо и обратное: характер вещей, окружающих человека, автоматически переносится на него самого. Портрет, выполненный на фоне дорогих ваз, зеркал, антикварной мебели, создает впечатление состоятельного, уважаемого господина.

В качестве реквизита для портрета используются стеклянные вазы, подсвечники и зеркала. Но все это очень дорого и громоздко. В качестве реквизита используются не только подлинные, но и бутафорские предметы, то есть не настоящие, а всего лишь имитирующие подлинные предметы. И оказывается, что виртуальные предметы созданы именно для того, чтобы выполнять роль реквизита. В цифровой фотографии мы имеем дело с виртуальным реквизитом, то есть с "предметами", которые не материальны. Поэтому "склад" реквизитов можно организовать на одном компакт-диске. Этот склад будет содержать громадное количество единиц хранения, но при этом сами реквизиты благодаря своей виртуальности ничего не стоят (разделите стоимость компакт-диска на количество записанных на нем объектов, ну, хотя бы на 1000 объектов!), они не занимают места и доступ к ним оперативен. Более того, эти реквизиты могут быть трансформированы. Их размеры, пропорции и ориентация легко изменяются, а сами они могут быть помещены на фотографии в любом месте.

Система Image Sprayer Tool, которая описывается в главе 2, позволяет пользователю создавать свой набор реквизитов. Были времена, когда отдыхающие на юге могли сфотографироваться в фотоателье. Там висело полотно, изображающее всадника с дыркой для головы, сидящего верхом на коне. Вставляешь свою голову, и вот ты как будто на коне. Сейчас это можно сделать значительно изящней. Сейчас можно реализовать самые фантастические мечты. Например, дед-слаломист мечтает о том дне, когда его внук сможет вихрем спускаться с гор. Он достает свои слаломные ботинки 43-го размера, вдевает в них своего внука и фотографирует. После этого "достает" среди реквизитов фотографию горы подходящей высоты - и вот его мечта находит виртуальное воплощение (рис. 1.59).

Рис. 1.59. Юный слаломист

Инкрустация

Инкрустация - это тот же коллаж, но при этом изображение из различных материалов врезывается в поверхность вгладь. Если изображение инкрустируется в дерево, то затем вся поверхность выравнивается и покрывается лаком.

Виртуальная инкрустация выполняется за счет текстурной заливки, регулировки значения Transparency и маскирования изображения. Возьмем фотографию девушки на роликах и инкрустируем ее в поверхность дерева (рис. 1.60).

Рис. 1.60. Инкрустация в дерево

Здесь ботинки и часть одежды защищены от текстурной заливки. Остальная часть изображения залита текстурной заливкой под дерево (инкрустация вгладь) при установке параметра Transparensy равным 10. И вот инкрустация, в которой ботинки оказались снаружи доски, как будто они выставлены для рекламы.

Натюрморт как трехмерный коллаж

Натюрморт (в переводе с французского буквально - "мертвая природа", английское still life - тихая или неподвижная жизнь) - это изображение вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу. Натюрморт предполагает поиск оптимального сочетания всех элементов изображения и соединения их в единое пластическое целое.

Натюрморт представляет собой трехмерную сцену. Как на плоскости отобразить трехмерную сцену? Для этого можно использовать следующие методы.

Перспектива. Линии, идущие к горизонту, сходятся.
Маскирование. Объекты, находящиеся ближе к глазу наблюдателя, закрывают объекты, находящиеся дальше.
Нерезкость. Объекты, расположенные далеко от наблюдателя, видны менее четко. Тени, отбрасываемые от предметов, особенно перспективные тени.

Специфика жанра определяет повышение внимания художника (и зрителя) к структуре и деталям объектов, структуре поверхности предметов и характеру их пространственных соотношений, к чисто пластическим проблемам изображения. Образы натюрморта нередко отличаются богатством ассоциаций.

Попробуем составить некоторый учебный натюрморт. Часто натюрморт составляется из тех предметов, которые есть под рукой. Что есть "под рукой" у меня? Поскольку речь идет о виртуальных предметах, то их количество практически бесконечно. Главное - выбрать тему. Вот на экране передо мною отсканированная фотография давно ушедших лет. Выберем тему "Память о предках". Память - это время, символом уходящего времени является либо календарь, либо часы. Часы мне попались на глаза в учебном материале в Photoshop. Кстати, там же меня поразил высоким качеством снимок кофейной чашки. Возьму и эту чашку. Тем более, как нам внушает телевизионная реклама, кофе - это неторопливость, воспоминания. Хорошо бы добавить цветы. Цветы придают воспоминаниям сентиментальный оттенок. Фотографий цветов очень много на CD-дисках. Возьмем простой, но яркий букет. Так, теперь выбранные предметы нужно пространственно расположить так, как будто они все находятся на письменном столе. Теперь остается все это осветить. Свет не должен быть ярким, так как для воспоминаний лучше всего подходит спокойное вечернее время, когда наступают сумерки и свет торшера ограничивает область восприятия предметами, находящимися поблизости (рис. 1.61).

Рис. 1.61. Память

При работе не с самими объектами, а с двухмерными проекциями возникает масса проблем. Так, если источник света будет с этой стороны, то тени должны идти сюда, блики должны быть здесь. Эта задача автоматически решается при моделировании трехмерных сцен с помощью объемного моделирования. Например здесь можно назвать такую систему, как 3D Studio Max.

Рассмотрим еще один пример построения натюрморта с помощью CD-ROM Hemera Photo-Objects.

Подарок дизайнеру

Этот диск с надписью "Подарок дизайнеру" содержит 3000 фотообъектов. Причем это не просто фотографии, а именно объекты, вырезанные по контуру, с масками прозрачности.

Чтобы облегчить поиск, все эти объекты разбиты на 67 категорий. Там есть такие категории, как птицы, автомобили, спорт, дети, мебель, напитки, фрукты, инструменты, игрушки, деньги, цветы, работа... короче, почти все, с чем нам приходится иметь дело. Задавая ключевые слова, можно осуществлять целенаправленный поиск. Например, если вам нужен не просто какой-нибудь автомобиль, а автомобиль красного цвета, достаточно указать в поиске ключевые слова "красный" и "автомобиль".

Попробуем, используя объекты с этого диска, построить какую-нибудь композицию. Выберем следующие объекты: стол, стул, ваза, рамка и букет цветов (рис. 1.62).

Рис. 1.62. Исходные объекты для натюрморта

Поскольку эти изображения являются объектами, мы можем их перемещать по плоскости изображения.

Что же можно из них построить? Если старинный обшарпанный стол, новая ваза, деревянная рамка и красивый букет еще как-то можно связать вместе, то новый детский стул входит с ними в полный диссонанс. Ну, как говорится, взяли то, что было. Чтобы сгладить наш промах, обозначим тему нашей композиции "Связь времен".

Напрашивается такая естественная композиция - на поверхности стола стоит ваза, рядом лежит букет цветов, к столу придвинут стул и на полу, прислоненная к ножке стола, стоит рамка. Чтобы связать композиционно стол и стул, последний нужно повернуть к столу. Это можно сделать либо сдвинув стул влево от стола, либо приставив его справа от стола, но при этом развернув его зеркально с помощью команды Flip Horizontal (рис. 1.63).

Рис. 1.63 Связь времен

Чтобы композиция смотрелась объемной, все тела должны отбрасывать тень. Поскольку все наши изображения являются объектами, это легко сделать с помощью фильтра Drop Shadow (построение тени). Но сначала нужно задать положение источника света, в соответствии с которым будем выстраивать тени.

Предположим, что источник света находится слева сверху. При этом, если мы отделим тень от самого объекта (это выполняется с помощью параметра Split Shadow), то открываются дополнительные возможности по ее корректировке. Тень можно перемещать по отношению к порождающему ее объекту. Таким путем была сдвинута тень от рамки вплотную к нижней планке рамки. Тень можно также подвергать перспективным преобразованиям. Таким путем была скорректирована тень от стула. Перспективные преобразования, примененные к рамке, также усиливают композиционную глубину.

Композиционным центром этого рисунка является букет цветов. Чтобы акцентировать на нем внимание, зальем фон градиентной радиальной заливкой, центр которой находится в точке, находящейся за букетом. При этом возникает ощущение источника света, направленного на букет.

Заключение

Обычно у фотографа нет такой возможности, как у художника, - возможности дать волю своей фантазии. Ведь художник практически ничем не ограничен, он может реализовать любой свой замысел. Художник может перегруппировать элементы изображения, изменить фон, освещение, цветовое решение. Более того, он может нарисовать нереальное, смутное. Он может нарисовать свои видения, мечты, русалку, кентавра, ангела, черта и даже Иисуса Христа. Все эти персонажи мы увидели только благодаря таланту художника. Он их "так" видел, а не рисовал с натуры.

Фотограф же жестко привязан к натуре, к реальности. Он может визуально воспроизвести с большей или меньшей степенью точности только то, что он видел сам. Но вот появилась цифровая фотография, и положение кардинально изменилось. Легкость копирования, перемещения, наложения объектов, их трансформации и ориентации, изменения цветовой палитры и, главное, легкость применения множества фильтров, действие которых дает потрясающие эффекты, - все это приводит к тому, что цифровая фотография предоставляет фотографу необычайную свободу для творчества, освобождая его от тяжелой рутинной работы.

Но цифровая фотография создает призрачный мир виртуальной реальности, мир призраков, в котором правда и обман переплетаются, как сиамские близнецы. Обычная фотография ценится как документ, а фальшивки, хоть они и появляются, можно легко выявить. В цифровой фотографии легкость создания фальшивок и трудность их выявления ведет к полной девальвации цифровой фотографии как документа.

Теперь человечеству придется пожинать новые заботы и беды. Приобретая новые невиданные возможности по отображению реального мира, цифровая фотография уводит нас в призрачный мир виртуальной реальности, теряя при этом свои самые главные качества - искренность, правдивость и документальность. Цифровая фотография подобна ящику Пандоры. К великому сожалению, мы его уже открыли.